Une fois n'est pas coutume, je vous présente aujourd'hui une exposition plutôt qu'un magasine
Il s'agit de l'exposition "CHRISTIAN DIOR Couturier du Rêve" qui s'est tenue au Musée des Arts Décoratifs de Paris du 5 juillet 2017 au 7 janvier 2018.
Plus de 700.000 visiteurs du monde entiers se sont pressés pour voir l'exposition , bravant parfois jusqu'à 5 heures d'attente sous le soleil ou dans le froid...
On peut sans doute dire qu'il s'agit de l'exposition de la décennie et l'avenir nous dira s'il s'agissait de l'exposition du siècle.....
"Le Musée des Arts Décoratifs célèbre l’anniversaire marquant les 70 ans de la création de la maison Christian Dior. Cette exposition, riche et dense, invite le visiteur à découvrir l’univers de son fondateur et des couturiers de renom qui lui ont succédé : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et tout récemment Maria Grazia Chiuri. Émotions, histoires vécues, affinités, inspirations, créations et filiations relient cette sélection de plus de 300 robes de haute couture conçues de 1947 à nos jours.
A leurs cotés, et pour la première fois de manière aussi exhaustive, sont présentés toiles d’atelier et photographies de mode, ainsi que plusieurs centaines de documents (illustrations, croquis, photographies de reportage, lettres et manuscrits, documents publicitaires…), et d’objets de mode (chapeaux, bijoux, sacs, chaussures, flacons de parfums…). Et si Christian Dior fut aussi un homme de l’art et un amoureux des musées, plus de 70 années de création dialoguent également avec tableaux, meubles et objets d’art. Ces œuvres soulignent et prolongent le regard de Christian Dior en explorant les liens qu’il a su tisser entre la couture et toutes les formes d’art, définissant l’empreinte de la maison. Les deux commissaires, Florence Müller et Olivier Gabet, ont construit leur propos selon un parcours chronologique et thématique réunissant et investissant, pour la première fois réunis ensemble, les espaces dédiés à la mode ainsi que ceux de la nef du musée, soit près de 3 000 mètres carrés."
Présentation de l'exposition par le Musée des Arts décoratifs
Cette exposition faisait écho à celle de 1987, qui , déjà, avait été un éblouissement !
Il s'agit de l'exposition "CHRISTIAN DIOR Couturier du Rêve" qui s'est tenue au Musée des Arts Décoratifs de Paris du 5 juillet 2017 au 7 janvier 2018.
Plus de 700.000 visiteurs du monde entiers se sont pressés pour voir l'exposition , bravant parfois jusqu'à 5 heures d'attente sous le soleil ou dans le froid...
On peut sans doute dire qu'il s'agit de l'exposition de la décennie et l'avenir nous dira s'il s'agissait de l'exposition du siècle.....
"Le Musée des Arts Décoratifs célèbre l’anniversaire marquant les 70 ans de la création de la maison Christian Dior. Cette exposition, riche et dense, invite le visiteur à découvrir l’univers de son fondateur et des couturiers de renom qui lui ont succédé : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et tout récemment Maria Grazia Chiuri. Émotions, histoires vécues, affinités, inspirations, créations et filiations relient cette sélection de plus de 300 robes de haute couture conçues de 1947 à nos jours.
A leurs cotés, et pour la première fois de manière aussi exhaustive, sont présentés toiles d’atelier et photographies de mode, ainsi que plusieurs centaines de documents (illustrations, croquis, photographies de reportage, lettres et manuscrits, documents publicitaires…), et d’objets de mode (chapeaux, bijoux, sacs, chaussures, flacons de parfums…). Et si Christian Dior fut aussi un homme de l’art et un amoureux des musées, plus de 70 années de création dialoguent également avec tableaux, meubles et objets d’art. Ces œuvres soulignent et prolongent le regard de Christian Dior en explorant les liens qu’il a su tisser entre la couture et toutes les formes d’art, définissant l’empreinte de la maison. Les deux commissaires, Florence Müller et Olivier Gabet, ont construit leur propos selon un parcours chronologique et thématique réunissant et investissant, pour la première fois réunis ensemble, les espaces dédiés à la mode ainsi que ceux de la nef du musée, soit près de 3 000 mètres carrés."
Présentation de l'exposition par le Musée des Arts décoratifs
Cette exposition faisait écho à celle de 1987, qui , déjà, avait été un éblouissement !
Affiche de l'exposition Christian Dior Couturier du Rêve paris 2017/2018
Une des plus célèbre pièce de Christian Dior est très certainement le tailleur par lequel le New Look fut créé, après que Carmel Snow, en 1947, se soit écriée "This is a New Look" après avoir vu le défilé de la Maison Dior.
Ce tailleur est une perfection d'architecture et de simplicité. Rien à ajouter, rien à enlever, il pourrait parfaitement être encore porté dans un esprit contemporain.
"Entrée principale de l'exposition, le Tailleur Bar trône au milieu des salles de visite, et toise les visiteurs"
Tailleur Bar de Christian Dior, 1947 - Détails
Le tailleur Bar tel qu'il fut présenté par le mannequin Tania photographié par le photographe Pat English pendant la défilé qui changea l'histoire de la mode en février 1947.
Le tailleur Bar - Christian Dior 1947
Ci dessus à gauche , illustration d'origine par Christian Bérard, et illustration plus tardive par Gruau
Ci dessous illustration contemporaine par Mats Guftavson
Le tailleur bar, photographié dans les années 50 par Willy Maywald (à gauche) et par Patrick Demarchelier dans les années 2000
Mattel crée une Barbie portant le tailleur Dior en
1996
Affiche de l'exposition Dior de 1987 au Musée des Arts de la Mode à Paris
"COLORAMA"
Une partie de l'exposition est dédiée à la palette de couleurs utilisée par la maison Dior tout au long de son histoire. On peut admirer dans les vitirnes des accessoires, des bijoux des parfums, des dessins signés Mats Gustavson, des tenues et aussi des petites reproductions de robes à l'échelle d'une poupée d'environ 40 centimètres.
"LES JARDINS DIOR"
« Après la femme, les fleurs sont les créations les plus divines. »
Christian Dior
" Le parfum de l’enfance est le plus délicat de tous. Pour Christian Dior, il prend racine dans le jardin familial de Granville, au sommet des falaises de la côte normande, bordé par la Manche et balayé par les vents. C’est dans cette oasis bucolique créée par sa mère Madeleine que Christian Dior goûte à un bout de paradis et offre aux fleurs une place particulière : elles le suivront toute sa vie. Le jeune garçon se plonge dans les catalogues Vilmorin-Andrieux qui lui apprennent tout de celles qu’il souhaite apprivoiser. Lorsque le destin l’appelle dans le monde de la couture, il se souvient du parfum des fleurs de son enfance et les invite à rejoindre ses collections : elles lui apporteront le succès avec le New Look et cette silhouette de femme-fleur à la jupe ample en corolle et au buste étroit en calice. Des fleurs qui définissent le style Dior avec justesse et évidence, par des robes à semis ou bouquets, des broderies de fleurs des champs ou encore des drapés en forme de rose, comme dans le modèle Opéra Bouffe"
Présentation de l'exposition sur le site du Musée des Arts Décoratifs
Robe "May" 1953 - Détail
Le mannequin Alla revêt la robe "May" en 1953 - Photographie Cartier Bresson
Robe 'Muguet" 1957 - détail
Une autre robe 'Muguet" vers 1954
Robe portée dansle film Paris Palace Hotel d'Henri Verneuil
Francoise Arnoult porte la robe Muguet de Dior sur une photographie du film Paris Palace Hotel d'Henri Verneuil
Robe "WIlmorin" 1952
Robe Mis Dior - 1949
Le mannequin Simone porte la robe Miss Dior, en arrière plan Monsieur Dior.
Photographie Jean Chevalier 1949
« Après la femme, les fleurs sont les créations les plus divines. »
Christian Dior
" Le parfum de l’enfance est le plus délicat de tous. Pour Christian Dior, il prend racine dans le jardin familial de Granville, au sommet des falaises de la côte normande, bordé par la Manche et balayé par les vents. C’est dans cette oasis bucolique créée par sa mère Madeleine que Christian Dior goûte à un bout de paradis et offre aux fleurs une place particulière : elles le suivront toute sa vie. Le jeune garçon se plonge dans les catalogues Vilmorin-Andrieux qui lui apprennent tout de celles qu’il souhaite apprivoiser. Lorsque le destin l’appelle dans le monde de la couture, il se souvient du parfum des fleurs de son enfance et les invite à rejoindre ses collections : elles lui apporteront le succès avec le New Look et cette silhouette de femme-fleur à la jupe ample en corolle et au buste étroit en calice. Des fleurs qui définissent le style Dior avec justesse et évidence, par des robes à semis ou bouquets, des broderies de fleurs des champs ou encore des drapés en forme de rose, comme dans le modèle Opéra Bouffe"
Présentation de l'exposition sur le site du Musée des Arts Décoratifs
Robe portée dansle film Paris Palace Hotel d'Henri Verneuil
Photographie Jean Chevalier 1949
"LES TOILES"
Ce
sont les patrons qui servent à réaliser les vêtements. Dans
l'exposition, toutes les époques sont assemblées des modèles des années
fin 1940 à nos jours. Ils sont exposés sur 4 vertigineux murs blancs.
"LE BAL DIOR"
A la fin du parcours se trouve certainement la plus éblouissante salle d'exposition qui ait été proposée au public depuis de nombreuses années.
La raison en est le nombre étourdissant de robes de soirées exposées. Le nombre mais aussi les pièces maitresses qui parsèment les vitrines.
Mais la scénographie époustouflante proposée par la designeuse Nathalie Crinière ajoute une dimension féérique à l'ensemble.
L'ambiance de l'immense salle se transforme selon un ballet savemment orchestré.
Une belle lumière jaune solaire laisse la place à des bleus profond pour être remplacée ensuite par une pluie de paillettes dorées.
Cette ambiance est complétée par une musique céleste électronique qui rajoute encore à l'impression d'avoir changé de dimension....
Pour vous faire une idée, vous trouverez ci dessous le lien vers une toute petite (et très mauvaise) vidée que j'ai faite sur place
https://photos.app.goo.gl/77PvaMiCuX2XLG1N2
Le bal Dior sous les paillettes d'or de l'époustoufflante scénographie orchestrée par Nathalie Crinière
Un détail sur le mur de mannequins en fond de salle d'exposition.
Un gigantesque mur , présentant sur 3 étages présentant des robes contemporaines, crées pour la célèbre maison par les créateurs qui ont succèdés à Monsieur Dior, on reconnait entre autre l'époustouflante robe Egyptienne dorée de John Gallinao et l'élégante robe Empire de Giofranco Ferré.
Parmi les pièces maitresses de l'exposition, la robe "Junon".
Créée par Christian Dior pour la collection automne hiver 1949, ligne "Milieu du Siècle", la robe a été brodée par Rébé.
Elle a été portée par Claire Poe Newman, dont il existe une superbe photographie prise par Richard Avedon en aout 1949, qui se trouve plus bas.
Photographie par Richard Avedon.
Théo Grtapham porte la robe "Junon" de la collection Dior 1949
A sa droite, la robe Venus
Une autre photographie de la même série par Richard Avedon en 1950
A la fin du parcours se trouve certainement la plus éblouissante salle d'exposition qui ait été proposée au public depuis de nombreuses années.
La raison en est le nombre étourdissant de robes de soirées exposées. Le nombre mais aussi les pièces maitresses qui parsèment les vitrines.
Mais la scénographie époustouflante proposée par la designeuse Nathalie Crinière ajoute une dimension féérique à l'ensemble.
L'ambiance de l'immense salle se transforme selon un ballet savemment orchestré.
Une belle lumière jaune solaire laisse la place à des bleus profond pour être remplacée ensuite par une pluie de paillettes dorées.
Cette ambiance est complétée par une musique céleste électronique qui rajoute encore à l'impression d'avoir changé de dimension....
Pour vous faire une idée, vous trouverez ci dessous le lien vers une toute petite (et très mauvaise) vidée que j'ai faite sur place
https://photos.app.goo.gl/77PvaMiCuX2XLG1N2
Parmi les pièces maitresses de l'exposition, la robe "Junon".
Créée par Christian Dior pour la collection automne hiver 1949, ligne "Milieu du Siècle", la robe a été brodée par Rébé.
Elle a été portée par Claire Poe Newman, dont il existe une superbe photographie prise par Richard Avedon en aout 1949, qui se trouve plus bas.
Théo Grtapham porte la robe "Junon" de la collection Dior 1949
A sa droite, la robe Venus
La robe "Venus" est , elle aussi, une des pièces maitresse de l'exposition.
Créée par Christian Dior pour la collection automne hiver 1949, ligne "Milieu du Siècle"
D'autres robes, moins célèbres, mais tout aussi merveilleuses, entourent les robes Junon et Venus.....
A droite, robe John Galliano (a vérifier)
A l'autre bout de la salle d'exposition, les robes de stars, celles qui ont monté les marches de cannes, ou foulé le tapis rouge des oscars
Au centre, une robe "icône", presque une relique, la robe Dior, créée en 1996 par John Gallinao pour Lady Diana
Robe de soie marine. Il est intéressant de noter la finesse extrême du mannequin.
A droite, une robe créé par Marc Bohan en 1961 portée par Elisabeth Taylor
Vous pouvez aussi visionner un documentaire très intéressant sur la façon dont l’exposition a été concue sur Youtube
"Christian Dior designer of the year" au Musee des Arts Décoratif
Pour retrouver l'exposition Dior sur le site des Arts Décoratifs
2 commentaires:
Merci pour ces photos sublimes.
Paradise Hunter
Your entire blog is such a feast for the eyes and the heart. You have captured the eternal magic of exquisite feminine fashion that transcends time and space to create yearnings and emotions of indescribable pleasures within our very souls. I cannot possibly thank you enough for your obvious heartfelt devotion to the cause of preserving and celebrating what may well be remembered as the greatest works of art of human kind during the mid twentieth century - the "golden years"
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